Per far crescere fiori su terra bruciata

Da giovedì 23 maggio alla galleria Dr Fake Cabinet ritorna con una mostra personale dai contenuti particolarmente profondi ed elaborati, intitolata Per far crescere fiori su terra bruciata, la pittura di Eric Pasino, giovane artista piemontese, nato a Vercelli nel 1997 e attualmente di stanza a Venezia.

Le opere esposte, che hanno quasi tutte lo stesso titolo della mostra, sono quasi esclusivamente realizzate ad olio e acrilico su tela; in esse le tecniche e i mezzi espressivi già maturati e consolidati attraverso il suo percorso, essenzialmente pittorico, trovano esiti e soluzioni mirate per spingere a fondo alcune intense riflessioni strettamente legate a un contesto che l’artista ha avuto modo di conoscere e vivere a fondo; è infatti cresciuto nella campagna del biellese, dove la sua famiglia si occupa di coltivazioni in serra e in campo aperto, e conosce quindi a fondo, per averlo vissuto in prima persona, quello che è il mondo della produzione agricola, e soprattutto di quali contraddizioni la società vi abbia immesso forzatamente.

Nei lavori di questa serie affronta il tema di petto; con la sua pittura raffinata, elegante, sempre molto attenta a dire tutto senza dire troppo, si concentra insistentemente sull’approccio con cui l’umanità contemporanea pretende di rapportarsi con la natura – segnatamente con il mondo vegetale – che vuole a tutti i costi adattare ai cicli produttivi, alle esigenze del mercato, alla programmazione economica. Attraverso forme abbozzate, quasi a tratti evanescenti, che si accavallano e sovrappongono a dettagli particolareggiati, oppure lacerate e sovrapposte ad altre in modo da intrecciare e fare coesistere su più livelli forme e soggetti differenti con soluzioni che spesso in precedenza già ha sperimentato, crea e propone la sua visione di questo mondo in cui le esigenze economiche e commerciali hanno sopraffatto il senso e l’attenzione per le dinamiche biologiche, per i cicli vitali: è un mondo fatto di artifici, forzature, a tratti quasi invisibili violenze, un mondo fatto soprattutto di smarrimento, di velleità di potenza e di controllo di una visione antropocentrica vicina al delirio autoreferenziale.

I soggetti centrali dei quadri di questo ciclo non sono mai i fiori, le piante, gli organismi viventi che nascono, prendono forma e esprimono la loro vitalità: di essi si può cogliere a mala pena l’allusione, il simulacro, attraverso forme incompiute, appena abbozzate, tanto evanescenti da portare a dubitare che potranno mai venire a materializzarsi; protagonista è piuttosto l’apparato, il sistema che l’intervento umano ha predisposto per costringere il processo biologico a piegarsi a dinamiche che gli sono estranee.

E questi aspetti vengono ancor più enfatizzati tramite l’allestimento fatto con materiali di scarto, utilizzati o prodotti dall’attività di coltivazione della terra così come oggi la si pratica.

From Thursday 23 May, the painting of Eric Pasino, a young Piedmontese artist born in Vercelli in 1997 and currently based in Venice, returns to the Dr. Fake Cabinet gallery with a solo exhibition of particularly profound and elaborate content, titled Per far crescere fiori su terra bruciata (To grow flowers on scorched earth).

The works on show, almost all bearing the same title as the exhibition, are made almost exclusively in oil and acrylic on canvas. In them, the techniques and expressive means already matured and consolidated over his essentially pictorial path find focused outcomes and solutions to push some intense reflections to the limit, closely tied to a context the artist has come to know and live deeply: he grew up in the countryside of the Biella area, where his family works in greenhouse and open-field cultivation, and he therefore knows first-hand the world of agricultural production and, above all, the contradictions that society has forcibly introduced into it.

In the works of this series he tackles the theme head-on. With his refined, elegant painting, always careful to say everything without saying too much, he focuses insistently on the way contemporary humanity claims to relate to nature, and in particular to the plant world, which it wants at all costs to adapt to production cycles, market demands and economic planning. Through sketched, at times almost evanescent forms, which pile up and overlap with finely detailed passages, or are torn and superimposed on others so as to interweave and make different forms and subjects coexist on several levels, with solutions he has often tried before, he creates and proposes his vision of a world in which economic and commercial needs have overwhelmed the sense of, and attention to, biological dynamics and life cycles: a world made of artifice, forcing, at times almost invisible violence, a world made above all of bewilderment, of delusions of power and control, of an anthropocentric vision close to self-referential delirium.

The central subjects of the paintings in this cycle are never the flowers, the plants, the living organisms that are born, take shape and express their vitality: one can barely grasp an allusion to them, a simulacrum, through unfinished, barely sketched forms, so evanescent that one doubts they will ever materialise. The protagonist is rather the apparatus, the system that human intervention has set up to force the biological process to bend to dynamics that are alien to it.

These aspects are further emphasised by the installation, made with waste materials used or produced by the activity of cultivating the land as it is practised today.